기온이 아무리 떨어져도 예술에 대한 관심까지 얼어붙지는 않는 모양이다. 추위가 몰아친 1월12일에도 ‘앤디 워홀 전’이 열리는 서울시립미술관은 관람객으로 넘쳐났다. 어디 앤디 워홀전뿐일까. 추위가 아무리 매서워도 유익하고 재미있는 볼거리에는 언제나 사람이 몰리기 마련이다. 전시·공연 전문가들에게 얼어붙은 심신을 녹일 만한 전시·공연 소개를 부탁했다. 추천 받은 볼거리 8개가 인생을 바꿔놓지는 않겠지만, 기분 전환은 물론 심미안을 키워주리라 믿는다.   

미술 평론가 반이정씨는 서울 일민미술관에서 열리는 <원더풀 픽쳐스>(2월28까지)와 <조각적인 것에 대한 저항>(서울시립미술관·2월16까지)을 추천했다. 두 전시가 연관성은 없지만, 동시에 보면 시너지 효과를 일으킨다는 관점에서다. 촘촘한 ‘추천의 변’을 들여다보자.

공공 미술관다운 서울시립미술관의 전시

“패키지로 묶였을 때 학습 효과가 상승하는 기획전들이 마침 동일 기간에 개최된다면 그만큼 관객에게 행운인 건 없다. 두 전시장이 지척지간이라면 더욱. 세종로 일민미술관은 평면회화를, 덕수궁 뒤편 서울시립미술관은 입체조각에 올인했다. 회화와 조각은 정통 시각예술 장르를 형성한 양대 산맥이며 뉴미디어 예술이 중론인 요즘 세상에 여전히 대중에게 가장 친숙한 장르다.

두 전시 중 보기 편한 쪽은 그림을 많이 내건 일민미술관이 심리적 접근성에서 우위를 점한 듯하다. 더구나 극단적 회화의 실험은 솎아내고 고전적인 회화의 테마들로 범주화시켜, 미술관을 찾을 교양인이라면 이 전시에서 난제를 발견하기 어렵다.

다양한 조각을 전시한 <조각적인 것에 대한 저항>.

<원더풀 픽쳐스>의 ‘우리 집에 왜 왔니’(오영 작).

반면, 서울시립미술관은 조각답지 않은 조각이 주류다. 전시장 내에서 작품에 손대는 관객에게 주의를 주는 도우미들의 경고가 그치지 않는 까닭도 고전 조각품의 무게와는 도무지 번지수가 다른 현대적 입체조형물로부터 동시대 관객이 차라리 장난감다움을 느껴서가 아닐까(그래서 전시 타이틀마저 ‘조각적인 것에 대한 저항’인지도).

전공자적 시선에서 평가하면, 깊은 예비 학습이 전제될 때 곱씹히는 전시는 일민 쪽이다. 현대 전시회의 디스플레이 방식을 정면으로 반역하듯, 벽면 가득 그림을 다닥다닥 붙였다. 무려 174점을! 마치 18세기 유럽 살롱 전람회 같다. 도시, 실내, 정물, 한국적 산야, 팝 등 타성에 젖은 주제에 동시대 작가들이 얼마나 상이한 시선으로 접근하는지를 열거한다. 반면 물컹하고 헐렁한 조각들이 펼쳐진 <조각적인 것에 대한 저항>은 벽면에 적힌 친절한 해설만 따라잡는다면 대략 이해하고 즐길 만하다. 과연 서울시민을 배려한 공공의 미술관답다. “

미술·디자인 평론가 임근준씨도 공교롭게 서울시립미술관 전시를 소개했다. 그렇지만 ‘조각전’이 아니라 <시대를 초월한 팝아트의 제왕, 앤디 워홀의 위대한 세계>(4월4일까지)이다. 거기에 <2010 한국 현대 미술의 중심에서>(갤러리현대·2월10일까지)를 덧붙여 소개했다. 앤디 워홀은 아름다운 것만이 미술이라는 전통 미술 개념을 박차고 일상의 모든 것이 미술이며, 누구나 미술가가 될 수 있다는 새로운 관점을 제시한 팝 아트의 제왕이다. 임씨는 그의 작품전을 이렇게 평했다.  

<시대를 초월한 팝아트의 제왕, 앤디 워홀의 위대한 세계>는 전시장을 두 바퀴 돌아야 워홀이 시대에 어떻게 반응했는지 알 수 있다.

“유감스럽게도 학생들이 방학을 맞이하면 현대 미술계는 휴식에 돌입한다. 그렇다면 방학은 누구의 몫일까? 소위 ‘블록버스터 전시’의 차지다. 유수의 언론사가 (뻔뻔스럽게도) 수익 사업으로 마련한 대형 전시를 기사 형식으로 홍보하는 마당이다. 하지만 소문난 잔치에 먹을 것 없다는 옛말은 거의 틀림이 없다. 그런 면에서 <앤디 워홀의 위대한 세계: 시대를 초월한 팝아트의 제왕>전은 차선이라고 볼 수 있다. 앤디 워홀전은 ‘시립미술관 측이 작품을 선정했다’라고 하는 보도 자료의 주장에도 불구하고, 어디까지나 ‘지니월드’라는 기획사에 미술관을 내준 대관전에 불과하다. 다소 억지스러운 10개의 주제를 따르는 전시 구성도 설득력이 낮다.

그럼에도 불구하고 이 전시는 볼만하다. 이유는 오로지 양질의 작품 덕이다. 나는 관객 여러분께 전시장을 두 바퀴 돌 것을 제안한다. 주최 측이 제시한 동선에 따라 한 바퀴 돈 다음, 작품의 제작 연도에 주목하며 전시를 재차 자유 관람하시기 바란다. 머릿속에서 전시작들을 연도순으로 재정렬할 때, 비로소 워홀이 각 시대에 어떻게 반응했는지 뵈기 시작하기 때문이다.”

갤러리현대 오픈 40주년 기념 전시회 <2010 한국 현대 미술의 중심에서>의 추천 이유는 비교적 간단하다.

“<2010 한국 현대미술의 중심에서>전은, 40주년을 맞은 상업 화랑의 역사를 통해 한국 현대미술계의 발전을 돌아보는 특별한 자리다. 갤러리현대는 서울 사간동에 자리한 본관과 신관, 그리고 근년에 문을 연 강남 전시장 세 곳을, 자신들과 인연이 깊은 대표 작가 68인의 작품으로 채웠다. 그런데 이 가운데 가장 특별한 대접을 받은 이는 고 박수근 화백. 1970년 현대화랑이 마련한 첫 기획전이 바로 <박수근 소품전>이었고, 갤러리현대가 차린 것이나 다름없는 K-옥션에서 경매 최고가를 기록한 것도 박수근의 작품이었다. 1970년 현대화랑을 창업한 박명자 여사가 처음 미술계와 인연을 맺은 것은 1961년의 일로, 한국 최초의 상업 갤러리인 반도화랑에 출근하면서부터다. 미술계의 어르신들은 ‘반도화랑에서 외국인들을 상대로 기념품처럼 팔리던 것이 박수근 화백의 그림’이라고 회고하곤 한다. 무슨 뜻인지 곰곰이 생각해볼 필요가 없지 않다.”

공연 전문지 <객석>의 김주연 기자는 2010년에 탄생 150주년을 맞은 안톤 체호프의 연극 무대에 주목하라고 말한다.

탄생 150주년 맞아 체호프 연극 줄이어

“한 해라도 우리 연극 무대에 체호프 작품이 오르지 않는 때가 있었으랴마는, 체호프 탄생 150주년을 맞이한 2010년은 그야말로 1년 내내 체호프의 ‘생일 파티’라고 해도 과언이 아닐 만큼 다채로운 ‘체호프 극’들이 관객을 기다리고 있다. 이 중 어느 한 작품을 골라내기란 상당히 까다로운 일이지만, 그럼에도 오랜만에 한국을 찾는 레프 도진과 말리극장의 <바냐 아저씨>(엘지아트센터·5월5~8일)는 체호프 극의 정수를 맛보고 싶은 이들이라면 놓쳐서는 안 될 무대다.

<바냐 아저씨>는 체호프의 4대 명작 중 하나이다.

<바냐 아저씨>는 제대로 한번 살아보고 싶은 욕망에 몸부림치다가 결국 좌절하고 마는 우리의 모습, 지독한 인생무상을 깨달은 뒤에도 끝까지 견뎌내야 하는 우리의 삶을 잔인하고도 안타까운 시선으로 그려낸 보석 같은 작품이다. 연극이 보여줄 수 있는 진실함의 최대치를 이끌어내는 연출가 레프 도진의 무대를 통해 우리는 우리 삶에 대해 천천히, 그리고 깊게 생각해볼 귀한 기회를 얻을 수 있을 것이다.”

이미 지난 1월7일부터 체호프 생일 파티는 시작되었다. 열흘간 서울 아르코예술극장에서 국내 극단(전망)이 <바냐 아저씨> 를 무대에 올린 것. 그렇다고 실망할 필요는 없다. 상트페테르부르크 말리극장의 레프 도진이 연출하는 <바냐 아저씨> 공연이 기다리고 있고, 한·러 수교 20주년 기념으로  그레고리 지차트콥스키 연출로 <벚꽃동산>  공연(예술의전당 토월극장, 5월28일~6월13일)이 예정되어 있는 것이다. 이 외에 <갈매기> 등도 무대에 오른다.

<더뮤지컬> 편집장 박병성씨는 독특하게도 폐경기 중년 여성들의 일상을 그린 뮤지컬 <메노포즈>(두산아트센터 연강홀·2월6일~4월4일)의 관람을 권했다. 출연진(가수 혜은이, 개그우먼 이영자 등)과 소개 글을 보면,  50대 전후의 어머니 손목을 슬며시 잡아끌지 않고는 못 배길 듯하다. 

“뉴욕 블루밍데일 백화점. 중년 여성 네 명이 란제리 세일 코너에서 민망한 모양의 브래지어를 먼저 차지하려 쟁탈전을 벌인다. 이들은 옷차림이나 외모 어디를 봐도 공통점이 없을 것 같지만 폐경기에 들어섰다는 점에서 같은 입장이다. 중년 여성에게 생리가 멈추면서 시작하는 폐경기는 얼굴 홍조·불면증·도한증·성적 흥분·기억력 감퇴 등 다양한 증상을 동반한다.

뮤지컬 <메노포즈>는 우리에게 익숙한 팝송을 개사해 폐경기 증상을 유쾌하게 극복해나간다.

뮤지컬 <메노포즈>에서는 폐경기 여성에게 나타나는 다양한 증상을 우리에게 익숙한 팝송을 개사해서 유쾌하게 극복해나가려 한다. 불면증에 시달리는 여인은 비지스의 ‘스테잉 얼라이브(Staying Alive)’를 개사해서 원곡과는 다른 이유로 잠 못 드는 상황을 노래하고, <라이온 킹>에 나오는 ‘라이언 슬립스 투나잇(Lion Sleeps Tonight)’은 성에 둔감해진 남편을 비난하는 아카펠라 곡으로 개사·편곡된다.

이처럼 그들이 겪는 증상들을 유쾌하고 해학적으로 풍자하면서 폐경기 증상에 대한 부정적인 마음도 한결 가볍게 한다. 여성학자 사이에서는 폐경이 ‘닫히고 지나버린’이란 부정적인 의미가 있으므로 ‘여성으로서의 임무를 완수한’ ‘완경(完經)’이란 표현을 사용하자고 권유한다. 뮤지컬 <메노포즈>는 폐경기 증상을 앓고 있는 중년 여인들에게 완경의 자부심을 심어주는 그런 작품이다.”

연극 평론가 김문홍씨는 셰익스피어의 영원한 걸작 <베니스의 상인>(부산문화회관 대극장·1월 23~24일)을 추천했다. 연출가 이윤택씨의 원작에 대한 전복적인 해석과 배우 오현경씨의 열정과 카리스마에 매료되어보라는 것이다. 하지만 서울 사람들은 좀 섭섭할 수도 있다. 무대가 먼 부산이기 때문이다. 추천의 변을 보자.   

<베니스의 상인>에서 샤일록으로 분한 오현경씨.

“연출가 이윤택은 이제 곧 회갑을 바라보는 나이가 되었다. 그러나 텍스트에 대한 그의 전복적인 해석은 여전하다. 윌리엄 셰익스피어의〈베니스의 상인〉에 나오는 악덕 사채업자 샤일록은 지금까지는 피와 눈물도 없는 악인으로 해석되어 왔지만, 연출자 이윤택은 그러한 왜곡된 시각의 밑바닥에는 인종에 대한 편견과 차별이 깔려 있다며 인본주의적인 해석을 시도하는 것이다.

이번 부산 공연의 의미는 남다르다. 그의 연극적 상상력을 키운 고향 부산에 대한 애정의 표시이기도 하거니와, 고희를 넘긴 노배우 오현경의 연극적 열정과 카리스마를 확인할 수 있다는 점이 바로 그것이다. 소극장 연극의 관성에서 대부분의 연기자들이 화술의 에너지를 잃어가는 마당에, 그리고 연기 표현의 무게중심이 흔들리고 있는 이즈음에 샤일록으로 분한 오현경이 연극다운 연기의 전형을 보여주고 있기 때문이다. 또한 감각적이고 말초적인 요즈음의 연극 풍토에서 연극의 힘과 서늘함을 확인할 수 있는 기회이기 때문에 이번 부산 공연은 그 의미가 자못 남다르다고 할 수 만하다.“ 

대중음악 평론가 김작가씨는 ‘기타의 신’제프 벡의 공연(서울 올림픽공원 체조경기장·3월20일)을 올 상반기 최고의 볼거리로 꼽았다. 일찍이 YB의 리더 윤도현씨는 그의 공연에 대한 기대감을 이렇게 말했다. “제프 벡을 직접 볼 수 있다니 믿기지 않는다. 그의 연주로 인해 YB가 엄청난 걸 얻을 수 있으리라 확신한다.” 어디 YB뿐인가. 명실상부한 기타 최고수를 기다리는 사람이 꽤 많다. 김작가씨도 그중 한 명인 듯하다.

“더 이상 놀랍지 않다. 올 사람은 다 온다. 내한 공연의 불모지라는 건 옛말이 되었다. 올해 상반기만 해도 한 달에 한두 번꼴로 굵직굵직한 내한 공연이 잡혀 있을 정도다. 웬만한 공연이 발표되면 ‘그래 올 때가 됐지’라고 ‘무심한 듯 시크하게’ 넘어갈 수 있을 정도가 되었다. 그럼에도 놀라운 소식이 있으니, 바로 제프 벡(60)의 공연이다. 첫 내한 공연을 갖는 제프 벡은 흔히 레드 제플린의 지미 페이지, 에릭 클랩턴과 함께 영국의 3대 기타리스트로 추앙받는 뮤지션이다.

다른 두 기타리스트는 우리에게도 잘 알려진 굵직굵직한 히트곡을 갖고 있지만, 즉 시장성이 충분히 검증되었지만 제프 벡은 이렇다 할 히트곡이 없다. 하지만 히트곡이라는 지극히 자본주의적이고 통속적인 기준으로 그의 음악성을 논해서는 당장 음악의 신이 벼락을 내릴지도 모른다.

제프 벡은 지미 페이지와 에릭 클랩턴을 압도한다.

재즈가 록의 영토를 침식하며 퓨전 재즈의 붐이 일던 1970년대 중반, 그는 록에 재즈를 융합시킨 재즈 록의 창시자다. 적어도 ‘보컬이 들어간 연주’가 아닌 ‘연주 자체의 표현’이라는 영역에서 그는 다른 두 기타리스트를 압도한다. 그래서 그 이후의 수많은 기타리스트와 뮤지션들에게 이루 말할 수 없는 영향을 줬다. 만약 이후의 음악계를 하나의 혈관계라고 정의한다면, 제프 벡은 최소한 그에 피를 공급하는 네 개의 심방과 심실 중 하나쯤의 역할은 하고도 남는다.

누구에게나 있는 왼손과 오른손이지만, 그 가치가 모두 똑같은 건 아니다. 제프 벡의 양손에서 뿜어져 나오는 전설의 사운드. 상상의 세계에서 경험의 울타리로 넘어올 날이 머지않았다. 그날, 입은 노래를 따라 부르는 대신 쉴 새 없이 감탄사를 내뱉고 있으리라.“
정리 도움·변진경 기자